Saltar al contenido
Hablemos
MenúCerrar el menú

Statement de artista: qué es y cómo escribirlo, con ejemplos en español

El statement de artista es un texto breve, en primera persona, que explica qué haces, con qué materiales y por qué; la biografía y el currículum van aparte. Suele medir entre 150 y 300 palabras y funciona cuando dice cosas concretas de tu obra, que alguien que la ve por primera vez puede leer en un minuto y comprobar delante de ella.

Por Volumen Cero7 min de lectura

Qué es un statement y en qué se diferencia de la biografía

El statement (en español, declaración de artista) es el texto en el que cuentas con tu voz qué haces y por qué lo haces. Sirve para que alguien que ve tu obra por primera vez (un comisario o curador, una galería, un jurado, un coleccionista) entienda qué está mirando y qué te importa al hacerlo.

Tu trayectoria se resume en la biografía, y la lista de exposiciones va en el currículum. Cada texto tiene su trabajo, y separarlos ayuda a escribir mejor cada uno:

TextoPersonaQué cuentaExtensión habitual
StatementPrimera («trabajo con…»)Qué haces, cómo lo haces y por qué150 a 300 palabras
BiografíaTercera («vive y trabaja en…», «estudió…»)Quién eres: origen, formación, hitosUna línea, unas 50 palabras o de 150 a 200
CurrículumListas de datosFormación, exposiciones, premios, coleccionesLo que haga falta, ordenado por años

Cómo se escribe la biografía, con ejemplos en esas tres longitudes, está en cómo escribir la biografía de un artista. Y el texto que firma el comisario o curador de una exposición es la nota curatorial, con otra voz y otro encargo.

La carta de motivos también es un texto distinto, y muchas residencias piden las dos cosas por separado. La convocatoria de residencias de Casa de México en España pedía un statement de 150 a 300 palabras, una biografía de 50 a 150 y, aparte, una carta de motivos de una cuartilla; la del CAAM de Las Palmas, un texto de motivación de 300 palabras como máximo. El statement habla de tu obra; la carta, de por qué quieres esa residencia en concreto.

Cuánto debe medir

La versión estándar mide entre 150 y 300 palabras: es el rango que pedía, por ejemplo, la convocatoria de residencias de Casa de México, y cabe en una página de dossier. Conviene tener tres versiones del mismo texto:

  • Una línea, de 20 a 30 palabras, para la portada de tu web si la tienes, tus perfiles en redes o una nota de prensa.
  • Corta, de 60 a 100 palabras, para una hoja de sala, una convocatoria con límite corto o la cartela de una exposición.
  • Estándar, de 150 a 300 palabras, para el dossier completo, las convocatorias y tu web, si la tienes.

Si unas bases marcan otro límite, mandan las bases. Quedarse dentro de las palabras que piden es la primera prueba de que las has leído.

Qué contar: material, proceso y pregunta

Un statement que funciona responde a tres cosas, más o menos en este orden:

  1. Qué haces, con palabras concretas: el material, el soporte, la técnica, el formato, la escala. «Pinto al óleo sobre tabla, en formatos pequeños» dice más que «trabajo la pintura».
  2. Cómo lo haces: el proceso y las decisiones que se ven en la obra. Si trabajas en series, cómo nace una serie; si hay un gesto que repites, cuál es.
  3. Por qué: la pregunta o el interés que sostiene el trabajo. Basta con nombrarla bien; la respuesta puede quedar abierta.

Escríbelo en presente y en primera persona. Y cuenta lo que se puede comprobar mirando la obra: si hablas de la luz, que la luz esté en los cuadros; si hablas del tiempo, que se vea cómo lo trabajas. La declaración de artista sirve para presentar la obra y también para pensarla: escribirla bien obliga a saber qué estás haciendo.

Un ejemplo, de la versión vaga a la concreta

Este ejemplo es inventado y la artista, ficticia. Una pintora que trabaja con tierras recogidas en el campo de su familia escribe un primer borrador así:

«Mi obra reflexiona sobre la memoria y el territorio a partir de materiales diversos. Me interesa la huella del tiempo en el paisaje y cómo nos relacionamos con él.»

Todas las frases son ciertas, y las podría firmar cualquiera. Después de tres preguntas (¿qué materiales?, ¿qué huella?, ¿qué ve quien mira?), el mismo arranque queda así:

«Pinto con tierras que recojo en los bancales de mi familia, en la Vall d'Albaida, mezcladas con aceite de linaza. Cada cuadro lleva el nombre de la parcela de la que sale el pigmento. Trabajo en series de doce tablas, una por mes, porque la tierra cambia de color con la humedad: el mismo campo da un ocre en agosto y un pardo casi negro en enero. Me interesa lo que el paisaje registra sin que nadie lo mire.»

Es un fragmento: la versión completa añadiría cómo se expone la serie y qué relación tiene con el trabajo anterior. Pero ya se puede comprobar delante de los cuadros, y eso es lo que la hace creíble.

Cómo convertir las frases hechas en datos

Hay frases que aparecen en miles de statements y valen para cualquiera. Una prueba sencilla: si una frase tuya encaja en el texto de otro artista con una obra distinta, cámbiala por un dato de la tuya. Estas son de las más repetidas:

  • «Mi obra explora la relación entre…»
  • «La pieza invita al espectador a…»
  • «Un diálogo entre la forma y el vacío»
  • «Un juego de luces y sombras»
  • «Mi universo personal»
  • «La serie evoca…»

Cada una ocupa el sitio de un dato. Detrás de la primera suele haber dos cosas que juntas en la obra: nómbralas y di cómo las juntas. Detrás de la segunda, algo que quieres que pase delante de la pieza: cuéntalo como un hecho (se ve de lejos, obliga a acercarse, cambia al moverse). Detrás de la luz y la sombra hay una manera concreta de iluminar, cortar o pintar que merece su frase.

Los adjetivos sobre tu propia obra («potente», «única», «impactante»), déjalos a quien mira: son suyos. Y a las citas de otros autores, pídeles lo mismo que a cada frase: si una idea de otro sostiene tu trabajo, nómbrala con su fuente; si solo adorna, quítala.

Cómo revisarlo antes de enviarlo

Una frase de tu statement es tuya cuando solo puede hablar de tu obra.

Antes de darlo por bueno, pásale estas pruebas:

  • Léelo en voz alta. Si te cuesta decir una frase, reescríbela.
  • Tapa tu nombre. ¿Podría ser el texto de otra persona? Si puede, falta concreción.
  • Pide a alguien ajeno a tu obra que te cuente con sus palabras qué haces. Si lo consigue, el texto se entiende; si duda, reescribe lo que le ha costado.
  • Coteja los datos con las fichas de tus obras, estén en tu dossier, en tu web o en tus redes: materiales, fechas, títulos.
  • Revisa la ortografía: tildes, signos de apertura, comillas («») y títulos de obra en cursiva.
  • Fecha la versión y reléela cuando empieces una serie nueva.

En dos idiomas

Si expones o vendes en Estados Unidos o ante un público que lee en inglés, necesitarás tu statement también en inglés (artist statement). Escríbelo o encárgalo como un texto propio, pensado en inglés desde la primera frase: lo que en español suena natural puede sonar vacío traducido palabra por palabra. Mantén el mismo contenido y los mismos datos en los dos idiomas, pide que lo revise un hablante nativo y conserva los títulos de tus obras en su idioma original, salvo que tengan una versión oficial.

Dónde se usa

El mismo texto, en sus tres versiones, acompaña a tu obra en casi todas partes:

  • En tu web, si la tienes, en su propia página o junto a la biografía. Qué más debe llevar la web lo contamos en qué debe tener la web de un artista.
  • En el dossier, justo después de la portada. Cómo se ordena el resto está en cómo hacer un dossier artístico.
  • En convocatorias y residencias, ajustado a sus límites de palabras.
  • En catálogos, notas de prensa y cartelas, en su versión corta.

Que la biografía y los datos básicos coincidan en todos esos sitios también ayuda a que los buscadores te reconozcan como la misma persona: lo explicamos en cómo aparecer cuando buscan tu nombre.

Fuentes

  1. Fundación Casa de México en España: convocatoria de residencias artísticas (se abre en una pestaña nueva)
  2. CAAM (Las Palmas de Gran Canaria): convocatoria de residencias artísticas (se abre en una pestaña nueva)

Preguntas frecuentes.

¿El statement se escribe en primera o en tercera persona?
En primera persona y en presente; la biografía es la que va en tercera persona. Conviene mantener cada texto en su persona de principio a fin: así quien lee sabe en todo momento si habla el artista o alguien sobre él.
¿Puedo tener un statement para cada serie?
Sí, y es buena idea cuando las series son muy distintas. Conviene tener un statement general de tu práctica y un texto breve por serie, que va en el dossier cuando presentas esa serie y, si tienes web, en la página de la serie.
¿Cada cuánto hay que actualizarlo?
Cada vez que tu trabajo cambia de verdad: una serie nueva, un material nuevo, otra escala. Como mínimo, reléelo antes de cada convocatoria y comprueba que sigue describiendo la obra que vas a enseñar.
¿Me lo puede escribir otra persona?
Puede ayudarte alguien que escriba bien o que conozca tu obra, pero el texto tiene que sonar a ti y tienes que poder defender cada frase si te preguntan por ella. Si lo firma un crítico, pasa a ser un texto crítico y lleva su nombre.

Si prefieres que lo hagamos nosotros.

  • Catálogos y libros de arte

    Monografías, catálogos de exposición y libros de artista: diseño, maquetación y archivos listos para imprenta.

    Presupuesto a medida

Lo que publicamos, en tu correo.

Los artículos nuevos del blog y lo que pueda servir a tu obra. Te das de baja con un clic desde cualquier envío.

Responsable: Volumen Cero. Finalidad: enviarte el boletín. Legitimación: tu consentimiento. Derechos: acceso, rectificación y supresión. Más en la política de privacidad (se abre en una pestaña nueva).

Sigue leyendo.

¿Hablamos de tu obra?

Cuéntanos qué haces, dónde se puede ver y qué necesitas. Respondemos en dos días laborables.

WhatsApp
Abrir el chat de WhatsApp⁠ (se abre en una pestaña nueva)
Correo
hola@volumencero.art
Dónde
Valencia · Miami
Respuesta
En dos días laborables