Cómo contactar con galerías de arte y presentarles tu obra

Elige las galerías que encajan con tu obra

Una galería elige artistas que encajan con su programa, así que el primer paso es encontrar las pocas cuyo programa conversa con tu obra. Una lista corta y estudiada, de diez o quince galerías, rinde más que cien correos iguales. Para cada una, mira:

• Su programa: las exposiciones de los dos o tres últimos años, que suelen estar en su web.
• Sus artistas: si alguno trabaja cerca de ti en técnica, tema o generación, y si la galería representa a artistas que empiezan o a trayectorias largas.
• Cómo recibe propuestas: su página de contacto, de preguntas frecuentes o de convocatorias.
• Dónde está y a qué ferias va: te dice a qué público llega y dónde puedes ver su trabajo en persona.

Para encontrarlas, empieza por los listados que publican las asociaciones de galerías y los recorridos de galerías de cada ciudad:

Revisa cómo recibe propuestas cada galería

Cada galería explica en su web cómo prefiere conocer a artistas nuevos, y seguir sus indicaciones es la primera prueba de que la has estudiado. Hay tres caminos, y conviene saber cuál usa la tuya antes de escribir:

• Por correo, con indicaciones concretas. Corey Helford Gallery, en Los Ángeles, dice que busca artistas nuevos y emergentes y pide un enlace a tu obra o a tu web, cinco imágenes en JPEG, la palabra «Submissions» en el asunto y una biografía o un statement breves.
• Por convocatoria. Locust Projects, un espacio sin ánimo de lucro de Miami, recibe propuestas por convocatoria abierta, para artistas de cualquier edad, género y nacionalidad, y las evalúa un jurado de artistas de su patronato y comisarios o curadores locales.
• Por invitación. Casas Riegner, en Bogotá, revisa los portafolios que ella misma solicita, y House of Chappaz, en Barcelona, los dossieres que ha pedido. Con estas galerías, el camino es que te conozcan: tus exposiciones, las ferias y la recomendación de alguien de su entorno.

Y ten en cuenta los plazos: las galerías programan con mucho margen. Thinkspace, en Los Ángeles, avisa en su web de que tiene la programación cerrada con años de antelación.

Conócela antes de escribir

La mejor presentación es que la galería ya te haya visto. Ve a sus inauguraciones, visita sus exposiciones, pásate por su stand en una feria y habla con quien esté en la sala. Cuando escribas, podrás decir qué viste y por qué te interesa su programa.

Hay fechas que lo facilitan, porque las galerías de una ciudad abren a la vez o coinciden en sus ferias:

• Madrid: Apertura, que la asociación Arte Madrid organiza cada septiembre desde 2009.
• Barcelona: Barcelona Gallery Weekend, que abre cada septiembre la temporada de las galerías.
• València: Abierto València, que LaVAC organiza cada septiembre.
• Bogotá: ARTBO Fin de Semana, gratuito y abierto al público.
• Miami: la Miami Art Week, cada año a principios de diciembre, con Art Basel Miami Beach y ferias como NADA y Untitled alrededor.
• Ciudad de México: febrero, con ferias como Material y Salón ACME.

Los contactos también cuentan: un artista de la galería, un comisario o curador, o un profesor que conozca tu obra y quiera presentártela abre puertas que un correo en frío tarda más en abrir.

El correo: breve, personal y con un enlace

Un buen primer correo cabe en una pantalla: quién eres, por qué escribes a esa galería, un enlace a tu obra y un dossier ligero. Quien lo lee recibe muchos, y agradece poder decidir en un minuto si quiere ver más.

• Un asunto claro, con tu nombre y tu disciplina, o el que pida la galería.
• Un saludo con nombre, si la galería publica quién lleva la programación.
• Por qué ellos: una frase que demuestre que conoces su programa.
• Tu obra en dos o tres frases: qué haces, con qué materiales y desde cuándo, sin adjetivos.
• Un enlace a tu web o a la serie concreta.
• Tu contacto y dónde se puede ver obra en persona, si hay algún sitio.

Un ejemplo inventado:

Asunto: Propuesta de obra: Lucía Ferrer, pintura

Hola, Marta:

Vi en marzo la exposición de Andrés Vidal y me interesó cómo trabaja la galería el paisaje desde la abstracción. Desde 2019 pinto al temple sobre tabla series dedicadas a la huerta de Valencia; la última, Riego, son doce tablas de 40 × 30 cm. Te dejo la serie en mi web y un dossier de ocho páginas adjunto (3 MB). Si te encaja ver la obra en persona, el taller está en Benimaclet.

Un saludo, Lucía Ferrer

Qué adjuntar

Si tienes web, es lo primero que abrirá la galería, así que el enlace pesa más que cualquier adjunto: que enseñe la obra ordenada por series, con su ficha, tu biografía, tu trayectoria y un contacto directo. Si todavía no la tienes, el dossier hace ese papel; y si quieres tener una, es lo que hacemos en webs prémium para artistas.

Además del enlace:

• Un dossier ligero en PDF, de pocas páginas y pocos megas, con la serie que propones. Cómo prepararlo, en cómo hacer un dossier artístico; y si te lo piden como portafolio, en cómo hacer un portafolio de artista.
• Lo que pida la galería, en su formato: si pide cinco imágenes en JPEG, cinco imágenes en JPEG.
• La lista de precios, cuando te la pidan, fechada y con los mismos precios que en tus otros canales.

El seguimiento

Si en tres o cuatro semanas no hay respuesta, un segundo correo breve basta: recuerda quién eres, enlaza la serie y ofrece enseñar la obra en persona. Después, mantén a la galería al tanto de lo importante (una exposición, un premio, una serie nueva) con una invitación de vez en cuando.

Lleva una hoja de cálculo sencilla con cada galería, la persona de contacto, la fecha de cada correo y la respuesta. Te evita escribir dos veces lo mismo y te enseña, con los meses, qué galerías siguen tu trabajo.

Otras puertas: convocatorias, espacios independientes y ferias

Mientras la relación con las galerías madura, hay otros caminos que dan exposiciones, visibilidad y contactos; las condiciones cambian de una edición a otra, así que consulta las vigentes en la web de cada uno:

• Salón ACME (Ciudad de México) admite artistas de cualquier edad, nacionalidad y trayectoria, sin coste de solicitud; si vende, el 60 % es para el artista. Abre su convocatoria unos meses antes de la feria, que se celebra cada febrero.
• Artecámara, en ARTBO (Bogotá), es la sección para artistas colombianos menores de 40 años sin representación de galería.
• Generaciones, de La Casa Encendida (Madrid), seleccionó en una de sus convocatorias seis proyectos, dotados con 12.000 euros cada uno, entre más de 250 presentados.
• Locust Projects (Miami) produce exposiciones por convocatoria abierta, y Oolite Arts (Miami Beach) ofrece a quien vive en el sur de Florida un año de estudio gratuito en su residencia.
• Ferias de galerías jóvenes y espacios independientes, como Swab, cada año en Barcelona, o NADA Miami, durante la Miami Art Week: si trabajas con un espacio gestionado por artistas, son su escaparate.

Más convocatorias, becas y premios, en convocatorias, becas y premios para artistas.

Lo que cambia de un país a otro

El esquema es el mismo en España, en Hispanoamérica y en Estados Unidos: la galería expone, promociona y vende la obra a cambio de una comisión. Lo que cambia son las reglas escritas que protegen al artista:

Son el marco: lo que manda es tu contrato. Antes de firmarlo, revísalo con un abogado; qué conviene que diga, en contrato entre artista y galería.